第一百四十章 負面

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迷魂湯成精了......阿爾文好有魅力啊！！

賈維斯看了半天熱鬧，才過來，“這是劇本，咱們一邊看一邊拍，反正你們倆都能快速記臺詞......”蔡蔡能過目不忘，賈維斯很清楚。阿爾文就是單純的擅長背臺詞，畢竟也是個戲瘋子。他真的很期待這倆合作的火花~~~

火花是沒有的，淚花賈維斯喜提了。

“卡！！”賈維斯難以置信的看著監視器，又看看場內兩個演員，不是，“你們是不在同一個次元嗎？”

為什麼會各演各的？？？

蔡蔡早就發現了。但是無論是她順著阿爾文演還是想帶他進入自己的節奏裡，都沒成功過。這是蔡蔡第一次在對手戲上遭遇這種滑鐵盧。她不知道阿爾文有沒有察覺，是故意不合作，還是沒察覺到表演太自我。反正，確實就感覺隔著次元壁似的，演不到一起。明明之前走戲的時候不是這樣的啊........

阿爾文是沒察覺的。他被賈維斯叫過來，看過監視器之後，才察覺到。扭頭看了眼蔡蔡，發現蔡蔡也在看他，就知道蔡蔡是察覺到了的。

“對不起.......”

蔡蔡趕緊擺手，“不會不會，你戲很好。”是真的很好，情緒飽滿，眼神到位，臺詞很棒，但就是在演獨角戲似的，眼裡完全沒有蔡蔡這個對手戲演員，就算蔡蔡不給他角色上的反饋，他自己應該也能演的挺好。

對手戲是要講究一個有來有往的，很多時候神鏡頭就是演員間對手戲誕生的。角色的情感反饋是很重要的，比如說戀愛劇，角色之間的cp感其實就是對手戲製造出來的情感關係，一個眼神一個動作，都要有互動，肢體互動和心靈互動，這樣才能讓觀眾沉浸進去，追劇花錢磕cp。再有仇人之間的對手戲，大段訴苦獨白的單人長鏡頭永遠比不過仇人見面分外眼紅的對視。

這就是對手戲表演營造出來的角色世界，觀眾才會有代入感。相比於獨角戲，更有衝擊性，觀看性也更強。大場面群戲為什麼觀眾愛看，因為不好拍，拍出來的太少，拍出來好看的更少。群戲就至少要有三個角色之間要有互動和反饋，畫面感要展開情緒要拉滿。

說白了，兩個一場局，三人一臺戲。

對手戲對手戲，你就要對上啊。

可阿爾文就是不需要對手，自己把對手的反應也演出來了，但問題是演的特別膚淺，流於表面，完全不是蔡蔡的表演效果。而且他還絲毫不受影響，無論蔡蔡怎麼調整配合他都是按照自己的節奏走。如果是按照劇本演，蔡蔡也是能配合上的，可阿爾文也是有天賦的演員，他也會深入角色，並沒有完全按照劇本的角色設定來演，蔡蔡又沒有深入解析佈雷特這個角色，就算理解了，那也是她自己的理解，和阿爾文的理解不一樣啊。

問題這不就出來了。兩個人完全是各演各的。對戲的時候主要是對臺詞和走位，並沒有太多的情緒投入，所以就沒有顯露出這個問題來。

正式一拍攝，好傢伙，不在同一個世界的兩個對手戲演員。蔡蔡還好一些，努力想打破次元壁，阿爾文就完全沉浸在自己的表演世界裡，半點沒察覺到不對勁。

賈維斯就好奇，“你之前拍什麼去了？”他好阿爾文合作過的，他不是這種表演形式啊。

蔡蔡也好奇。

阿爾文撓頭，“我演默劇去了.......”

“......”阿爾文是y國演員，y國很多演技好的演員都喜歡演舞臺劇種。賈維斯看了眼製片人，哪個選角導演把這個時候的阿爾文找來的？

“給我一個小時，我做一下調整。”阿爾文說，“如果依舊不行，我就退出了。”他也不敢耽誤賈維斯和劇組。

蔡蔡舉手，“用我給你搭戲嗎？”

阿爾