第61節

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而很多電影拍砸了的導演都會回去拍幾年廣告片，然後再捲土重來，大衛芬奇就是這樣。

白水前世在拍攝電影上，擁有橫掃影壇的四板斧，其中一項代表著她非常需要一個廣告出身的副導演。

說到白水前世橫走影壇的“四板斧”，那也是讓她部部作品賺得盆滿缽滿的利器，並且同時讓她得到各大獎項認可的四板斧，在她自己的《十一區》中，她將全部用上。

此時，她熱烈的迎接了自己的副導演，在接下去的一段時間內，她都要和這個叫做芬奇的年輕人一起合作。

芬奇是廣告導演出身，深諳廣告片的藝術拍攝哲學，這會讓白水和他交談起來省力很多。

一個風和日麗適合遠行的日子。

《十一區》正式開拍了！

白水以及整個劇組到了德州布魯斯，經過前期的搭建，那裡的拍攝場景已經初具規模，她請了最好的道具師試圖還原出她內心的世界。

這部全部由她自己原創的科幻電影——《十一區》

就要在這裡振翅高飛！

☆、77|11區（一）

首先映入鏡頭的是一組廣角長鏡頭，白水運用了六個方位的攝影機同時拍攝這組超長的鏡頭，從天空俯瞰的角度一點點往下看，最後調整到和地面同一個角度，然後再是一點點推進，推進到具體的場景。

這個半懸式的從空中推進鏡頭，極盡一種蒼涼的美感，彷彿把黃沙、烈日以及貧困等因素都完美融合了進去。

天空不是藍的，是灰色的，四周都是被破舊網線拉起來的天網，陽光不是溫暖的，是灰暗的，整個地區都是黃沙遍佈，塵埃四起。

破落的房屋，混亂不堪的街道，彷彿群租那般所有人都住在矮矮搭建起來的帳篷裡，聚集在一個區域內。

髒、亂、差。

連空氣都是汙濁的。

這和一般的大片開頭一致，一個漫長的彷彿廣告片一樣的超長廣角鏡頭，把四周景色全心全力地用一種驚心動魄的美學來呈現。

通常在這之後，鏡頭會進入動態，也就是所謂的動靜結合，主人公會鮮活地出現，並且進行一些列勾起人看下去*的行為或者性格。

這樣才符合一般電影開頭的定律，但是在《十一區》裡，沒有。

白水約翰遜在進行了一個超長的慢鏡頭後，她的下一個鏡頭，竟然還是超長的慢鏡頭。

一行人緩緩走到一輛破舊的大卡車前，人聚集在一起排著隊，領著從一輛軍用車上面分發下來的糧食。其實也就是一碗白米粥，稀的只剩下湯水了。

波希（佩姬飾）拿著一個破舊的土碗在那裡安靜地排著隊，她是一個看起來不太漂亮的女孩，五官不夠立體，面板略顯黑了些，頭髮是棕黑色，扎著一個麻花辮樸素的放在腦後。

她也很沉默，別人撞她一下，她也一聲不吭。

這個鏡頭沒有任何動態的處理，依舊是慢鏡頭，但是它卻沒有那種慢到讓人抓狂和昏昏欲睡的感覺，它給人一種細緻的細膩感，把波希的整體氣質完美地呈現了出來，從她細微的神情，到一個嘴角微動的動作。

這又是一個慢鏡頭，好的，那麼接下去，總可以推進動態的快鏡頭了吧？

沒有。

*！連場務都在心裡開始罵了起來。

白水約翰遜是打算拍慢鏡頭廣告片嗎？哪有一部電影開頭就充斥著各種慢鏡頭的？

但是，白水接下去拍攝的依舊是一個慢鏡頭，波希一點點拿著那碗粥漫步在回去木棚房的路上，在一群士兵指著槍的監視下，一步一步走著。

看到這裡，除了那個副導演芬奇之外的其他人，當然也除了已經把白水的分鏡圖熟讀於心的攝影師，其