第260章 名動

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且不說在座諸人已經將心神深深地沉浸在這上半闋《雨霖鈴》的意境之中，就連吳節的心神也為彩雲的歌聲吸引住了。

他從小學起就開始讀唐詩宋詞，讀大學的時候學的又是中文專業，對柳永這首詞可說是倒背如流，早就審美疲勞了。

可身處在明朝的這一方時空，想起自己與唐小姐的生離死別，又看著燈光中不斷飄落的雪花，突然間，就那麼地深入進去了。

彩雲還在幽咽地唱著，接下來是這首詞的下半片：多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。

這下，就連李妃身邊的桂圓也聽懂了，忍不住低呼一聲：“好一句多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。”

被她驚醒，吳節轉頭看去，李妃的眼神中有異彩閃爍，旋即又化成一點淚光。

至於其他人，也都小聲地叫起來。

見場面有些轟動，歸老頭的胡琴拉出長長的顫音，如那醉後離人的嘆息，如江水般不可斷絕。

待到又安靜下來，彩雲將整首詞唱完：

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

……今夜酒醒時我又身在何處？楊柳岸邊晨風清爽殘月高懸。這一次遠去可能是是長年累月，雖有另辰美景也定該是虛設。即使縱然有千種眷戀的衷情，更又項何人述說我的心聲？

……送別和分離本是古人的詩詞中最常見的題材，其中淚眼、長亭、古道、驛站、渡口是最常用的意象。從李白的“何處是歸程？長亭更短亭。”到王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，都是其中名篇。

離別這個題材又可以裝進去許多內容：兄弟離別，送別同僚、夫妻分離、情人分手……其中，文人士大夫常與青樓記女交往，甚至產生了真情。這類的詩詞尤為眾多，並流傳最廣，一直都是青館人們最喜歡演唱的題材。

因此，今天的這一場花魁比試，吳節和小嚴都不約而同地選擇了情人離別。

只不過，嚴世藩選擇了原創，而吳節則是站在柳永這個巨人的肩膀上。

柳永所在在北宋，正是中國古典文學的一座高峰，其中以宋詞為代表。宋詞按照風格和流派分為婉約派和豪放派兩種。

放派以蘇軾和辛棄疾為代表，所作之詞雄渾大氣。

婉約派則以柳永和李清照為宗。“婉”為柔美、婉曲；“約”的本意是為纏束，引申為精煉、隱約、微妙。故“婉約”與“煩濫”相對立。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景流連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧。

此種藝術風格用來表現男女之情，最為擅長。

這首《雨霖鈴》是柳永的代表作，他年輕時看遍青樓，寄情風月，醉臥花叢，寫起男女之情最為拿手。這首詞中的“楊柳岸，曉風殘月”一句，更是千古名句。

後人一提起宋詞中的婉約派，首先就會想起李清照的“人比黃花瘦”和柳永這句中的楊柳、河岸、晨風、殘月。

所謂有井水處皆唱柳詞。

嚴世藩的詩雖好，可怎麼比得了柳永？

若真要比較，打個比方，小嚴的詩如果是高考滿分作文，而柳永就是被選進中學語文教科書的範文了。

根本就不是在一個層次上的東西。

一般人在演唱曲子的時候，因為詩詞的篇幅太短，大多會唱上幾遍，然後在最經典的句子上反覆迴旋，如此才能給聽眾加深印象。

適才湘月在唱嚴世藩那首五言詩時也是如此，可輪到彩雲演唱吳節的《雨霖鈴》時，卻只唱了一遍，就抱著琵琶站起來，朝眾人微微一福，然後轉身離開。