官伎 第11節

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種表演形式。

不過，雖然曲名少見沒有用‘調笑’，《九張機》本身還是再正統不過的轉踏類曲目。

陳玉卿先在學童面前跳了一遍，打了個樣，然後就開始將其分解成一段一段的。

其實‘轉踏’類的舞蹈節目都沒有複雜的動作，不同曲目之間的編舞也大同小異。而表演好不好，表現出來能不能搏得滿堂彩，全看舞者本身！這大概也是擷芳園都知柳湘蘭能憑《踏謠娘》名滿東京的原因吧...畢竟要將這樣的‘入門級’的舞蹈做好，才需要更強的才能。

也是因此，陳玉卿說是教導學童跳《九張機》，實際卻沒有做過多演示。大約三堂課之後，所有的學童就都能完整的、不出錯地跳完整支舞了，而且唱的部分也沒有問題...而真正的考驗從這個時候才開始。

接下來就是精心打磨的時間。

這種時候就沒有一點兒捷徑可走了，像‘轉踏’這種節目，真就是靠重複訓練才能做到一次比一次好一點，直到最後量變導致質變——如果只是一次兩次，根本看不出分別，而當這個節目被打磨遍數足夠多，那麼每一個細節都會變得無比圓融、完美！

很多人覺得表演要講究‘靈氣’，更重要的是表達某種感情，能讓觀眾共情。要是能激發出感情，那麼‘技藝’的部分稍微有些瑕疵是不用在意的...這樣的論點在專業的表演者聽來是可笑的！

對於專業的表演者來說，‘技’是一切的基礎，從來沒有誰能沒有‘技’做基礎去表達感情的。如果真能那麼做，那為什麼還要專業學習，還要一次又一次地重複動作，為什麼不換一個普通人去表演？難到普通人就不會表達感情了嗎？

當一個節目表演千百次後，哪怕不說，觀眾也能感受到非同一般的吸引力！這一點看舞臺劇的人感受會更深，一場舞臺劇新排出來之後往往會連演許多場，往往越是演到偏後的場次演員帶給人的感受就會越好（連演之後過於疲憊的場次不算在內）。

這就是千錘百煉之後的力量！

“一擲梭心一縷絲，連連織就九張機。從來巧思知多少，苦恨春風久不歸。”陳玉卿手持紅牙板親自為弟子們打節拍，小姑娘們則載歌載舞而出。

“一張機，織梭光景去如飛，蘭房夜永愁無寐。嘔嘔軋軋，織成春恨，留著待郎歸......”

原本已經懈怠的學童似乎因為準備冬至日表演而陡然升騰起了鬥志，不只是在學舍裡經常可以看到小學童們加練。就是在官伎館時，也時不時能看到她們擠出時間加緊用功。

紅妃幸運地沒有和花柔奴編進同一組，而是和關係最好的孫惜惜同組，這大大方便了她們排練！放課後回家，紅妃會和孫惜惜去歌樂亭兩人一組合練，除了單純的練習外，還能從前輩那裡得到一些指點！

“紅妃...我一定會成為女樂的！”孫惜惜在一次排練之後整個人已經筋疲力盡，一下趴在了擦洗的光亮的柚木地板上。

紅妃也好不到哪兒去，躺在地上側過身來看向孫惜惜，發現孫惜惜眼下有一層水跡，也不知是汗水，還是淚水，抑或者兩者兼而有之——紅妃想起了秋天裡，孫惜惜在一次放課後偷偷抹眼淚的事。

當時她似乎到了一個很艱難的時期，在一開始的進步飛快之後，學舍的功課忽然停滯不前了，那個時候好像做什麼都做不好。再加上她壓力很大，根本沒有任何退路...以她的年紀，軟弱的哭出來其實並不奇怪。

那個時候紅妃再一次明白了，這個世界根本沒有給女子多少選擇的餘地。即使她們已經算是極少數的‘幸運兒’了，依舊只能在選好的道路上硬著頭皮往下走。

“嗯...我們都會當上女樂的。”紅妃沉默地點點頭。不管怎麼說，這個時候流眼淚的孫惜惜，比只能